앙드레 드랭

앙드레 드랭(André Derain, 1880~1954)은 프랑스의 화가이자 조각가로, 색채를 자신의 감동과 사상의 표현 수단으로 사용했습니다. 마티스와 함께 야수파를 창시하고 주도하면서 생생하고 부자연스러운 색채로 표현한 작품들로 유명해졌습니다. 인상주의와 후기 인상주의에 영향을 받으면서도 자신만의 색채 표현을 찾아 나갔으며, 세잔과 흑인 조각의 영향을 받아 형태와 구성에 집중하는 입체파적인 스타일로 전환했습니다.
이탈리아 초기 르네상스와 고딕 예술, 프랑스 고전주의 화가들 등 전통 예술에 대한 관심과 존경을 보였으며, 신고전주의적인 방식으로 회화를 제작하면서 전통을 현대로 계승시키려고 노력했습니다. 그의 작품은 예술적 변화와 시대적 흐름에 따라 크게 네 가지 시기로 나뉘며, 각 시기마다 다양한 작품들을 제작하였습니다. 현대 미술에 큰 영향을 미치고 많은 사람들에게 감동과 영감을 주었습니다.
이번 글에서는 앙드레 드랭의 작품들을 시기별로 분류하고 각 시기의 특징과 대표작을 살펴보겠습니다. 그의 작품들은 어떤 색채와 형태로 표현되었는지, 어떤 사상과 감정을 담았는지, 어떤 화가들에게서 영감을 받았고 영향을 주었는지 등에 대해 알아보겠습니다. 앙드레 드랭의 작품들을 통해 20세기 초 프랑스 미술의 다양한 흐름과 변화를 이해할 수 있을 것입니다.

 

앙드레 드랭의 생애

앙드레 드랭(André Derain, 1880~1954)은 프랑스의 화가이자 조각가로, 다음과 같은 생애를 거쳤습니다.

• 1880년 6월 10일 프랑스 파리 외곽의 샤투(Chatou)에서 부유한 상인 가문의 아들로 태어났습니다.
• 1895년부터 혼자 그림을 공부하기 시작했으며, 1898년에는 엔지니어가 되기 위해 공과대학에 입학했습니다.
• 1900년에는 모리스 드 블라맹크(Maurice de Vlaminck)와 친구가 되어 같은 아틀리에에서 작업했습니다.
• 1901년부터 1904년까지 군복무를 하면서 그림을 잠시 멈췄으나, 퇴역 후에는 마티스의 권유로 공학 공부를 포기하고 줄리안 아카데미(Julian Academy)에서 회화를 전공했습니다.
• 1905년에는 마티스와 함께 콜리우르(Collioure)라는 지중해 마을에서 작업하면서 야수파의 특징적인 화법을 개발했습니다.
• 1906년에는 미술상인 앙브루아즈 볼라르(Ambroise Vollard)의 의뢰로 런던을 여행하면서 템스강과 타워 브리지 등을 대담한 색채로 그렸습니다.
• 1907년부터는 세잔(Paul Cézanne)과 흑인 조각의 영향을 받아 형태를 단순화하고 구성을 강조하는 입체파적인 스타일로 전환했습니다.
• 1910년대에는 이탈리아 초기 르네상스와 고딕 예술, 프랑스 고전주의 화가들의 작품에 관심을 갖고 신고전주의적인 방식으로 회화를 제작했습니다.
• 1914년부터 1918년까지 제1차 세계대전에 참전하면서 그림을 잠시 중단했으나, 전쟁 후에는 다시 활동을 재개하면서 조각과 스테인드 글라스 등 다양한 장르에 도전했습니다.
• 1954년 9월 8일 프랑스 가르쉬(Garches)에서 사망했습니다.

 

예술적 위치와 업적

 

앙드레 드랭은 프랑스 회화사에서 가장 다양하고 모순적인 작가 중 하나로 평가받습니다. 그는 인상주의와 후기 인상주의의 영향을 받으면서도 자신만의 색채 표현을 찾아 나갔습니다. 그는 마티스와 함께 야수파를 창시하고 주도하면서 생생하고 부자연스러운 색채로 감정과 사상을 표현했습니다. 그는 자연의 색상을 재현하는 것이 아니라 색상을 사용하는 수단으로 색상을 사용했습니다. 그는 세잔과 흑인 조각 등의 영향을 받아 형태와 구성에 집중하는 입체파적인 스타일로 변화하기도 했습니다.
그는 형태를 단순화하고 기하학적으로 분석하면서 입체주의와 실내주의 사이에서 자신만의 양식을 구축했습니다. 그는 이탈리아 초기 르네상스와 고딕 예술, 프랑스 고전주의 화가들 등 전통 예술에 대한 관심과 존경을 보였습니다. 그는 신고전주의적인 방식으로 회화를 제작하면서 전통을 현대로 계승시키려고 노력했습니다. 그는 화가뿐만 아니라 조각가, 안무가, 의상 디자이너, 무대 디자이너, 삽화가, 보석 디자이너, 사진가, 그래픽 예술가, 판화가, 데생화가, 디자이너, 제도사 등 다양한 예술 분야에서 활동하면서 폭넓은 예술적 재능을 발휘했습니다.

 

작품의 특징

앙드레 드랭의 작품은 그의 예술적 변화와 시대적 흐름에 따라 크게 네 가지 시기로 나뉩니다.

• 첫 번째 시기(1899~1904)는 인상주의와 후기 인상주의에 영향을 받은 시기로, 자연광과 붓질에 주목하면서 밝고 화려한 색채로 풍경과 인물을 그렸습니다.
• 두 번째 시기(1905~1907)는 야수파를 창시하고 주도한 시기로, 생생하고 부자연스러운 색채로 감정과 사상을 표현하면서 강렬하고 독창적인 작품들을 제작했습니다.
• 세 번째 시기(1908~1914)는 입체파와 실내주의에 영향을 받은 시기로, 형태를 단순화하고 기하학적으로 분석하면서 침착하고 엄격한 색조와 구성으로 작업했습니다.
• 네 번째 시기(1914~1954)는 전통 예술에 대한 관심과 존경을 보인 시기로, 신고전주의적인 방식으로 회화를 제작하면서 전통을 현대로 계승시키려고 노력했습니다. 그는 이탈리아 초기 르네상스와 고딕 예술, 프랑스 고전주의 화가들의 작품을 연구하고 모방하면서 은근한 어두운 계통의 색채와 뚜렷한 명암, 오묘한 세부적인 잔손질로 화폭에 뛰어난 내면성과 청신한 현대감각을 담았습니다.

 

작품

 

앙드레 드랭은 프랑스 회화사에서 가장 다양하고 모순적인 작가 중 하나로 평가받습니다. 인상주의와 후기 인상주의의 영향을 받으면서도 자신만의 색채 표현을 찾아 나갔으며, 마티스와 함께 야수파를 창시하고 주도했습니다. 드랭은 생생하고 부자연스러운 색채로 감정과 사상을 표현하였고 자연의 색상을 재현하는 것이 아니라 색채를 표현의 수단으로 사용했습니다.
또한, 그는 세잔과 흑인 조각 등의 영향을 받아 형태와 구성에 집중하는 입체파적인 스타일로 변화하였습니다. 형태를 단순화하고 기하학적으로 분석하면서 입체주의와 네오 플라스티시즘 사이에서 자신만의 양식을 구축했습니다. 이탈리아 초기 르네상스와 고딕 예술, 프랑스 고전주의 화가들 등 전통 예술에 대한 관심과 존경을 보이기도 했는데, 신고전주의적인 방식으로 회화를 제작하면서 전통을 현대로 계승시키려고 노력했습니다. 화가를 비롯하여 조각가부터 제도사까지 다양한 예술 분야에서 활동하면서 폭넓은 예술적 재능을 발휘하였으며, 프랑스 회화사에서 가장 다양하고 모순적인 작가 중 하나로 평가받습니다.

 

1. 첫 번째 시기 (1899~1904)
-인상주의와 후기 인상주의에 영향을 받은 시기

인상주의와 후기 인상주의에 영향을 받은 시기로, 밝고 화려한 색채로 풍경과 인물을 그렸습니다. 이 시기의 작품들은 드랭이 블라맹크와 함께 살던 파리 교외 샤투에서 제작한 것들이 많습니다. 이 시기의 작품들은 드랭이 아직 야수파로 전환하기 전의 초기 작품들로, 인상주의 화가들과 비슷한 붓질과 색채를 사용하면서도 더 강렬하고 대담한 표현을 보여줍니다.

① 샤투에서 돌아오는 길
(The Road Back to Chatou, 1899)

이 작품은 드랭이 19세 때 제작한 것으로, 파리 교외 샤투에서 돌아오는 길을 그린 것입니다. 드랭이 인상주의 화가들에게서 영감을 받았음을 보여줍니다. 밝고 화려한 색채와 빛나는 자연광, 느슨하고 빠른 붓질 등이 인상주의적인 특징입니다. 드랭이 자신의 감정과 사상을 표현하기 위해 색채를 자유롭게 사용하기 시작한 것을 보여줍니다. 하늘과 땅, 나무와 건물 등이 서로 다른 색조로 구분되지 않고 하나의 색채 조화로 표현됩니다.

② 모리스 드 블라맹크
(Maurice de Vlaminck, 1900)

이 작품은 드랭이 친구이자 동료 화가인 모리스 드 블라맹크를 초상화 한 것입니다. 이 작품은 드랭이 인물 초상화에서도 자신만의 색채 표현을 시도한 것을 보여줍니다. 블라맹크의 얼굴과 몸은 붉은색과 주황색으로 칠해져 있으며, 배경은 파란색과 초록색으로 칠해져 있습니다. 이 작품은 드랭이 블라맹크와 함께 야수파로 전환하기 전의 중요한 단계를 보여줍니다. 생생하고 부자연스러운 색채로 인물의 감정과 성격을 표현하려고 한 것입니다.

③ 샤토에서 바라본 센 강
(The Seine at Chatou, 1901)

이 작품은 드랭이 군복무를 마치고 다시 샤토로 돌아와 제작한 것입니다. 이 작품은 드랭이 인상주의에서 벗어나기 시작한 것을 보여줍니다. 인상주의 화가들처럼 자연광을 재현하는 것이 아니라, 자신만의 색채로 감정과 사상을 표현하려고 합니다. 이 작품은 드랭이 마티스와 만나기 전에 제작한 것으로, 마티스와 함께 야수파를 창시할 때까지 계속 발전할 색채 사용법의 기초가 되었습니다.

④ 바다에서 목욕하는 여자
(Bathers by the Sea, 1904)

이 작품은 드랭이 마르세유 근처 에스타크에서 제작한 것입니다. 이 작품은 드랭이 세잔에게서 영감을 받았음을 보여줍니다. 세잔은 형태를 단순화하고 기하학적으로 분석하는 방식으로 회화를 제작하였습니다. 이 작품은 드랭이 형태와 구성에 집중하기 시작한 것을 보여줍니다. 여자들의 몸체는 원형과 원뿔형으로 단순화되었으며, 배경은 수직선과 수평선으로 구성되었습니다. 이 작품은 드랭이 야수파로 전환하기 직전의 작품으로, 마티스와 함께 야수파를 창시할 때까지 계속 발전할 색채 사용법의 기초가 되었습니다.

⑤ 에스타크의 풍경
(Landscape at L’Estaque, 1904)

이 작품은 드랭이 에스타크에서 제작한 것으로, 세잔과 세잔파 화가들이 종종 그린 장소입니다. 드랭이 세잔의 영향을 받으면서도 자신만의 스타일을 유지한 것을 보여줍니다. 세잔처럼 형태를 단순화하고 기하학적으로 분석하지만, 색채는 밝고 강렬하게 사용합니다. 야수파로 전환하기 직전의 작품으로, 마티스와 함께 야수파를 창시할 때까지 계속 발전할 색채 사용법의 기초가 되었습니다.

 

2. 두 번째 시기 (1905~1907)
-야수파를 창시하고 주도한 시기

생생하고 부자연스러운 색채로 감정과 사상을 표현하면서 강렬하고 독창적인 작품들을 제작한 시기로 마티스와 함께 야수파라는 새로운 화파를 창시하고 주도한 시기입니다. 이 시기의 작품들은 다음과 같습니다.

① 차링 크로스 다리
(Charing Cross Bridge, 1905)

이 작품은 드랭이 볼라르의 의뢰로 런던에서 제작한 것으로써 드랭이 야수파로 완전히 전환한 것을 보여줍니다. 이 시기에 드랭은 생생하고 부자연스러운 색채로 감정과 사상을 표현하면서 강렬하고 독창적인 작품들을 제작합니다. 이 작품은 드랭이 런던의 템스강 과 타워 브리지를 그린 여러 그림 중 하나로써, 대담한 색상과 구성으로 드랭은 템스강을 묘사할 때 여러 개의 점을 찍는 점묘법을 사용하여 분할된 색상을 효과적으로 전달합니다.

② 콜리우르 항구의 배들
(Boats at Collioure, 1905)

이 작품은 드랭이 마티스와 함께 지중해 마을 콜리우르에서 제작한 것입니다. 드랭이 야수파로 완전히 전환한 것을 보여줍니다. 생생하고 부자연스러운 색채로 감정과 사상을 표현하면서 강렬하고 독창적인 작품들을 제작합니다. 드랭이 콜리우르에서 제작한 여러 그림 중 하나이고, 파란색과 녹색으로 칠해진 항구와 배들이 화면을 가득 채우고 있습니다.

③ 춤 (The Dance, 1906)

이 작품은 드랭이 볼라르의 의뢰로 제작한 것입니다. 이 작품은 드랭이 야수파로 완전히 전환한 것을 보여줍니다. 생생하고 부자연스러운 색채로 감정과 사상을 표현하면서 강렬하고 독창적인 작품들을 제작합니다. 이 작품은 드랭이 춤추는 여인들을 그린 여러 그림 중 하나입니다. 붉은색과 노란색으로 칠해진 여인들의 몸체가 화면의 대부분을 차지하고 있습니다.

④ 런던의 빅 벤
(Big Ben in London, 1906)

이 작품은 드랭이 볼라르의 의뢰로 런던에서 제작한 것입니다. 이 작품은 드랭이 야수파로 완전히 전환한 것을 보여줍니다. 생생하고 부자연스러운 색채로 감정과 사상을 표현하면서 강렬하고 독창적인 작품들을 제작합니다. 이 작품은 드랭이 런던의 빅 벤 을 그린 여러 그림 중 하나입니다. 붉은색과 파란색으로 칠해진 빅 벤 과 주변 건물들이 화면에 돋보이고 있습니다.

⑤ 콜리우르의 풍경
(Landscape of Collioure, 1906)

이 작품은 드랭이 마티스와 함께 지중해 마을 콜리우르에서 제작한 것입니다. 이 작품은 드랭이 야수파로 완전히 전환한 것을 보여줍니다. 생생하고 부자연스러운 색채로 감정과 사상을 표현하면서 강렬하고 독창적인 작품들을 제작합니다. 이 작품은 드랭이 콜리우르 의 풍경을 그린 여러 그림 중 하나입니다. 빨간색과 초록색으로 칠해진 나무와 집들이 화면에 흩어져 있습니다.

 

3. 세 번째 시기 (1908~1914)
-입체파와 실내주의에 영향을 받은 시기

이 시기는 드랭이 형태와 구성에 집중하는 입체파적인 스타일로 작업한 시기입니다. 드랭은 형태를 단순화하고 기하학적으로 분석하면서 침착하고 엄격한 색조와 구성으로 작업했습니다. 이 시기는 드랭이 세잔과 흑인 조각의 영향을 받아 입체파적인 스타일로 전환한 것을 보여주는 시기로, 공간과 물체의 관계를 새롭게 탐구한 시기입니다. 또한 이 시기는 드랭이 실내주의에 영향을 받아 전통 예술에 대한 관심과 존경을 보인 것을 보여주는 시기로, 고전적인 자세와 의상, 배경을 사용하면서 전통을 현대로 계승시키려고 노력한 시기입니다. 이 시기의 작품들은 다음과 같습니다.

① 목욕하는 여인들
(Bathers, 1908)

이 작품은 드랭이 세잔과 흑인 조각의 영향을 받아 제작한 것입니다. 이 작품은 드랭이 형태와 구성에 집중하는 입체파적인 스타일로 전환한 것을 보여줍니다. 형태는 단순화되고 기하학적으로 분석되며, 색조는 침착하고 엄격해집니다. 이 작품은 드랭이 목욕하는 여인들을 그린 여러 그림 중 하나입니다. 여인들의 몸체는 원형과 원뿔형으로 단순화되었으며, 배경은 수직선과 수평선으로 구성되었습니다. 이 작품은 드랭이 몸의 형태와 운동성에 대해 연구한 것을 보여줍니다.

② 카시스의 항구
(The Port of Cassis, 1910)

이 작품은 드랭이 프로방스 지방 카시스에서 제작한 것입니다. 이 작품은 드랭이 형태와 구성에 집중하는 입체파적인 스타일로 전환한 것을 보여줍니다. 형태는 단순화되고 기하학적으로 분석되며, 색조는 침착하고 엄격해집니다. 이 작품은 드랭이 카시스 의 항구를 그린 여러 그림 중 하나입니다. 항구와 배들은 정사각형과 직사각형으로 분할되어 표현되었습니다. 이 작품은 드랭이 풍경의 구조와 공간감에 대해 연구한 것을 보여줍니다.

③ 카다크스의 풍경
(Landscape of Cadaques, 1912)

이 작품은 드랭이 스페인 지방 카다크스에서 제작한 것입니다. 이 작품은 드랭이 형태와 구성에 집중하는 입체파적인 스타일로 전환한 것을 보여줍니다. 형태는 단순화되고 기하학적으로 분석되며, 색조는 침착하고 엄격해집니다. 이 작품은 드랭이 카다크스의 풍경을 그린 여러 그림 중 하나입니다. 바다와 하늘, 나무와 집들은 다양한 모양의 조각으로 분할되어 표현되었습니다. 이 작품은 드랭이 풍경의 다양성과 변화에 대해 연구한 것을 보여줍니다.

④ 컵과 과일접시
(Cup and Fruit Dish, 1914)

이 작품은 드랭이 입체파의 영향을 받아 그린 것으로, 형태와 구성에 집중한 스타일을 보여줍니다. 드랭은 컵과 과일접시를 단순하고 기하학적인 형태로 분해하고, 침착하고 엄격한 색조로 표현했습니다. 이 작품은 드랭이 같은 소재로 여러 번 그린 그림 중 하나입니다. 컵과 과일접시는 정육면체와 원뿔형으로 분할되어 표현되었습니다. 이 작품은 드랭이 일상적인 물체의 본질과 구조에 대해 연구한 것을 보여줍니다.

⑤ 컵과 과일접시와 책
(Cup and Fruit Dish and Book, 1915)

이 작품은 드랭이 입체파의 영향을 받아 그린 것으로, 형태와 구성에 집중한 스타일을 보여줍니다. 드랭은 컵과 과일접시와 책을 단순하고 기하학적인 형태로 분해하고, 침착하고 엄격한 색조로 표현했습니다. 이 작품은 드랭이 같은 소재로 여러 번 그린 그림 중 하나입니다. 컵과 과일접시와 책은 정육면체와 원뿔형으로 분할되어 표현되었습니다. 이 작품은 드랭이 입체파의 특징인 다각적인 시점과 평면적인 공간을 사용하여, 실제 물체보다는 형상의 본질을 표현하려고 했습니다.

 

4. 네 번째 시기 (1914~1954)
-전통 예술에 대한 관심과 존경을 보인 시기

이 시기는 드랭이 전통 예술에 대한 관심과 존경을 보였던 시기입니다. 드랭은 신고전주의적인 방식으로 회화를 제작하면서 전통 예술의 자세와 의상, 배경 등을 모방하거나 참고하여 전통을 현대로 계승시켰습니다. 또한 드랭은 은근하고 어두운 계열의 색채와 뚜렷한 명암, 오묘한 세부적인 잔손질 등으로 회화를 완성시켰습니다. 이 시기는 드랭이 이탈리아 초기 르네상스와 고딕 예술, 프랑스 고전주의 화가들 등의 전통 예술가들의 작품을 연구하고 모방하면서 자신만의 스타일을 찾아가려고 했던 것입니다. 이 시기의 작품들은 다음과 같습니다.

① 마리아 마달레나
(Mary Magdalene, 1914)

이 작품은 드랭이 이탈리아 초기 르네상스 화가인 안드레아 만테냐에게서 영감을 받아 제작한 것입니다. 드랭은 이 작품에 신고전주의적인 방식으로 회화를 제작하면서 전통을 현대로 계승시키려고 노력했고, 전통 예술에 대한 관심과 존경을 보여주고 있습니다. 이 작품은 드랭이 마리아 마달레나를 그린 여러 그림 중 하나로써, 마리아 마달레나는 안드레아 만테냐의 <마리아 마달레나> (Mary Magdalene, 1490)와 비슷한 자세로 표현되었으며, 색조는 은근하고 어두운 계열로 사용되었습니다.

② 마리아 마달레나와 성모 마리아
(Mary Magdalene and the Virgin Mary, 1920)

이 작품은 드랭이 프랑스 고전주의 화가인 샤를 르 브룬에게서 영감을 받아 제작한 것입니다. 드랭은 전통 예술에 대한 관심과 존경을 보인 것을 보여줍니다. 신고전주의적인 방식으로 회화를 제작하면서 전통을 현대로 계승시키려고 노력했습니다. 이 작품은 드랭이 마리아 마달레나와 성모 마리아와 예수를 그린 여러 그림 중 하나로써, 세 인물은 샤를 르 브룬의 <마리아 마달레나와 성모 마리아와 예수> (Mary Magdalene and the Virgin Mary and Jesus, 1656)와 비슷한 자세로 표현되었으며, 색조는 뚜렷한 명암과 오묘한 세부적인 잔손질로 사용되었습니다.

③ 무도회
(The Ball, 1939)

이 작품은 드랭이 실내주의에 영향을 받아 제작한 것입니다. 이 작품은 드랭이 전통 예술에 대한 관심과 존경을 보인 것을 보여줍니다. 신고전주의적인 방식으로 회화를 제작하면서 전통을 현대로 계승시키려고 노력했습니다. 이 작품은 드랭이 무도회를 그린 여러 그림 중 하나입니다. 춤추는 인물들은 고전적인 자세와 의상으로 표현되었으며, 배경은 이탈리아 초기 르네상스와 고딕 예술의 영향을 받은 것으로 보입니다.

④ 웅크리고 앉은 남자
(Man Sitting Down, 1948)

이 작품은 드랭이 프랑스 고전주의 화가인 푸비앙 드 샤페인에게서 영감을 받아 제작한 것입니다. 이 작품 속에서 드랭은 전통 예술에 대한 관심과 존경을 보여줍니다. 신고전주의적인 방식으로 회화를 제작하면서 전통을 현대로 계승시켰습니다. 이 작품은 드랭이 웅크리고 앉은 남자를 그린 여러 그림 중 하나로써, 남자는 푸비앙 드 샤페인의 <웅크리고 앉은 남자> (Man Sitting Down, 1640)와 비슷한 자세로 표현되었으며, 색조는 침착하고 엄격하게 사용되었습니다.

⑤ 발튀스
(Balthus, 1936)

이 작품은 드랭이 프랑스의 화가이자 친구인 발튀스의 초상화로 제작한 것입니다. 드랭은 이 작품에서 전통 예술에 대한 관심과 존경을 보여줍니다. 신고전주의적인 방식으로 회화를 제작하면서 전통을 현대로 계승시켰습니다. 이 작품은 드랭이 발튀스를 그린 여러 그림 중 하나로써, 발튀스는 고전적인 자세와 의상으로 표현되었으며, 색조는 은근하고 어두운 계열로 사용되었습니다. 이 작품은 미국 뉴욕 현대미술관에 소장되어 있습니다.

 

글 마무리

 

앙드레 드랭은 20세기 초 프랑스의 혁신적이고 독창적인 화가로, 색채를 자신의 감동과 사상의 표현 수단으로 사용했습니다. 그는 인상주의와 후기 인상주의에 영향을 받으면서도 그들의 색채론과 기법에 만족하지 않고 자신만의 색채 표현을 찾아 나갔습니다. 그는 마티스와 함께 야수파라는 새로운 화파를 창시하면서 혁신적이고 독창적인 색채 사용으로 주목받았으며, 후에는 세잔과 흑인 조각의 영향을 받아 형태와 구성에 집중하는 입체파적인 스타일로 전환했습니다.
그는 이탈리아 초기 르네상스와 고딕 예술, 프랑스 고전주의 화가들 등 전통 예술에 대한 관심과 존경을 보였습니다. 그는 신고전주의적인 방식으로 회화를 제작하면서 전통을 현대로 계승시키려고 노력했습니다. 그의 작품은 그의 예술적 변화와 시대적 흐름에 따라 크게 네 가지 시기로 나뉘며, 각 시기마다 다양한 작품들을 제작하였습니다. 그의 작품은 현대 미술에 큰 영향을 미치고 많은 사람들에게 감동과 영감을 주었습니다.